在某些作品中，鋼琴老師須讓演奏者用心體驗(yàn)到用鋼琴音色模擬交響音樂是一種什么感受。在這個(gè)過程中,即能加強(qiáng)鋼琴演奏者對(duì)于樂隊(duì)中各個(gè)樂器聽覺上的了解,幫助演奏者更好的平衡各個(gè)聲部之間的關(guān)系。同時(shí)也培養(yǎng)了演奏者處理音樂中細(xì)小獨(dú)立的線條和聲部?jī)?nèi)不同樂器的交流能力。激發(fā)了鋼琴演奏者對(duì)鋼琴音色更為深層變化的可能性的探究。

希望各位能了解到鋼琴藝術(shù)是一門聲音美學(xué)藝術(shù)，我們可以通過多方面的途徑來尋求對(duì)美的聲音的探索。作為鋼琴教師，必須使學(xué)習(xí)者在鋼琴演奏中,更加注重“聆聽藝術(shù)”、鋼琴樂器本身的“樂隊(duì)性”以及對(duì)“豐富音色”的探索。誠(chéng)如巴倫博伊姆在一次采訪中談到：不管你作為音樂中任何一個(gè)職業(yè)，重要的事情只有一件，就是傳遞美好的音樂！

     演出結(jié)束之后，音樂廳排隊(duì)購買巴倫博伊姆專輯CD的人早已將走廊圍得水泄不通，有不少樂迷欲進(jìn)入后臺(tái)或合影留念或一睹大師風(fēng)采。剎那間突發(fā)奇想，巴倫博伊姆何以一生同時(shí)身居指揮家和鋼琴家的雙重身份？作為如此眾多的樂隊(duì)的指揮,巴倫博伊姆很多時(shí)候身兼鋼琴協(xié)奏曲的鋼琴演奏和指揮，這又如何能做到的？頭腦風(fēng)暴一番后，發(fā)覺除了他具備超人的天賦，高超的鋼琴演奏技巧之外，或許也是因?yàn)樗且幻匿撉倮蠋熕拢?br />       很多鋼琴老師在給學(xué)生講解鋼琴作品時(shí)，以交響化立體思維來重構(gòu)樂譜，要求學(xué)生重視聲部之間的交流，培養(yǎng)學(xué)生建立聽覺延伸的習(xí)慣。由于鋼琴這個(gè)樂器本身在一定程度上兼具了交響化的演奏特性, 擁有較寬的音域以及演奏多聲部的可能性，因而鋼琴教師和學(xué)生的關(guān)系也不就類同指揮家和其所在的樂隊(duì)嘛！

     鋼琴總體有二百多根琴弦，其中每根琴弦所承受的張力約90公斤，經(jīng)過一段時(shí)間的彈奏振動(dòng)和受溫濕度變化的影響，張力會(huì)下降，影響音準(zhǔn)，即常說的“變音”。這樣勢(shì)必會(huì)影響到我們的聽覺感受。尤其初學(xué)兒童，需要一開始就建立一個(gè)良好的固定音準(zhǔn)概念。因此，鋼琴每年需要調(diào)律及機(jī)械整理1－2次。帕特里克鋼琴

      如果相隔較長(zhǎng)時(shí)間調(diào)音，會(huì)導(dǎo)致音調(diào)偏離過大，“鋼琴宜小動(dòng)，不宜大動(dòng)”對(duì)鋼琴本身及琴弦都有好處。若調(diào)試時(shí)音準(zhǔn)偏離太多，即使調(diào)到了標(biāo)準(zhǔn)音，由于張力的增加，鋼琴在新的平衡狀態(tài)下會(huì)有一個(gè)適應(yīng)的過程，音會(huì)下降得很快。要多調(diào)上幾遍才能使音保持穩(wěn)定。這樣就增加了鋼琴調(diào)試的難度，從而使調(diào)試費(fèi)用增加。

     為了您的鋼琴能夠更好的使用，希望能夠定期維護(hù)。