在某些作品中，鋼琴老師須讓演奏者用心體驗到用鋼琴音色模擬交響音樂是一種什么感受。在這個過程中,即能加強鋼琴演奏者對于樂隊中各個樂器聽覺上的了解,幫助演奏者更好的平衡各個聲部之間的關(guān)系。同時也培養(yǎng)了演奏者處理音樂中細小獨立的線條和聲部內(nèi)不同樂器的交流能力。激發(fā)了鋼琴演奏者對鋼琴音色更為深層變化的可能性的探究。

希望各位能了解到鋼琴藝術(shù)是一門聲音美學藝術(shù)，我們可以通過多方面的途徑來尋求對美的聲音的探索。作為鋼琴教師，必須使學習者在鋼琴演奏中,更加注重“聆聽藝術(shù)”、鋼琴樂器本身的“樂隊性”以及對“豐富音色”的探索。誠如巴倫博伊姆在一次采訪中談到：不管你作為音樂中任何一個職業(yè)，重要的事情只有一件，就是傳遞美好的音樂！

     演出結(jié)束之后，音樂廳排隊購買巴倫博伊姆專輯CD的人早已將走廊圍得水泄不通，有不少樂迷欲進入后臺或合影留念或一睹大師風采。剎那間突發(fā)奇想，巴倫博伊姆何以一生同時身居指揮家和鋼琴家的雙重身份？作為如此眾多的樂隊的指揮,巴倫博伊姆很多時候身兼鋼琴協(xié)奏曲的鋼琴演奏和指揮，這又如何能做到的？頭腦風暴一番后，發(fā)覺除了他具備超人的天賦，高超的鋼琴演奏技巧之外，或許也是因為他是一名的鋼琴老師所致？
      很多鋼琴老師在給學生講解鋼琴作品時，以交響化立體思維來重構(gòu)樂譜，要求學生重視聲部之間的交流，培養(yǎng)學生建立聽覺延伸的習慣。由于鋼琴這個樂器本身在一定程度上兼具了交響化的演奏特性, 擁有較寬的音域以及演奏多聲部的可能性，因而鋼琴教師和學生的關(guān)系也不就類同指揮家和其所在的樂隊嘛！

     鋼琴總體有二百多根琴弦，其中每根琴弦所承受的張力約90公斤，經(jīng)過一段時間的彈奏振動和受溫濕度變化的影響，張力會下降，影響音準，即常說的“變音”。這樣勢必會影響到我們的聽覺感受。尤其初學兒童，需要一開始就建立一個良好的固定音準概念。因此，鋼琴每年需要調(diào)律及機械整理1－2次。帕特里克鋼琴

      如果相隔較長時間調(diào)音，會導致音調(diào)偏離過大，“鋼琴宜小動，不宜大動”對鋼琴本身及琴弦都有好處。若調(diào)試時音準偏離太多，即使調(diào)到了標準音，由于張力的增加，鋼琴在新的平衡狀態(tài)下會有一個適應(yīng)的過程，音會下降得很快。要多調(diào)上幾遍才能使音保持穩(wěn)定。這樣就增加了鋼琴調(diào)試的難度，從而使調(diào)試費用增加。

     為了您的鋼琴能夠更好的使用，希望能夠定期維護。