先說說丹尼爾·巴倫博伊姆是誰？《泰晤士報》曾稱，巴倫博伊姆屬于“當(dāng)今世上碩果僅存的‘傳奇’音樂家”。這位年逾80的猶太裔音樂奇才，精通7門語言，擁有西班牙、以色列和阿根廷3重國籍，兼具指揮家、鋼琴家身份。7歲時已登臺舉行貝多芬作品的鋼琴獨奏會；11歲博得富特文格勒賞識，應(yīng)邀與柏林愛樂樂團(tuán)合作；20歲開始從事指揮，與倫敦交響樂團(tuán)等世界樂團(tuán)頻繁合作；年僅33歲便接任指揮大師索爾蒂執(zhí)棒的巴黎管弦樂團(tuán)；上世紀(jì)90年代初先后成為芝加哥交響樂團(tuán)與柏林歌劇院的音樂總監(jiān)與常任指揮。其錄制的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集被譽為全世界詮釋版本之一。

      而勃拉姆斯則無需過多介紹。他的四首交響樂更是幾百年來頻頻上演的熱門曲目。當(dāng)晚聽罷巴倫博伊姆和柏林歌劇院樂團(tuán)所演繹的勃拉姆斯，全體聽眾更是起立鼓掌五分鐘之久！巴倫博伊姆對音樂的處理時而含蓄時而張揚，即使是在高調(diào)對比的部分也要遠(yuǎn)離誘惑和夸張。讓筆者難忘的是昨晚勃拉姆斯第二交響樂中標(biāo)志性的低音線條以及以無盡溫柔的慢板樂章，令人心醉。尤其那瓷器般透亮的長笛音色，繞梁三日不絕于耳。

在教授鋼琴的時候,大家在意的是什么？是學(xué)生的指法、技巧、手型還是對曲子的理解和表達(dá)？帕特里克鋼琴
也許很多人覺得鋼琴技巧的教授更加重要畢竟，“基本功”這個詞深深的影響著琴童家長的觀念
也正是因為這種執(zhí)念每周一次的鋼琴課才會愈來愈乏味枯燥其實鋼琴重要的不是手型和技巧
有一張非常有意思的圖是有名鋼琴家在彈琴時的手型
這幾張夸張又形象的圖，恰恰說明了，其實手型并沒有那么重要，很多偉大的音樂家彈琴的時候，手型都不是特別的完美。

但在演奏中感情的投入非常重要，沒有感情的鋼琴曲會是什么樣子呢？
聽著雖然是一首完整的曲子，但總覺得缺了什么，它甚至不能算是音樂。彈琴的時候，指尖的輕重，停頓的長短，都能反應(yīng)出演奏者的情感，而這和演奏者的音樂素養(yǎng)有很大關(guān)系，了解曲目本身和創(chuàng)作時期的大背景，是增加演奏者音樂素養(yǎng)的必修課。